电影业的下一个飞跃
第 75 届世界上最迷人的戛纳国际电影节于 5 月 17 日至 28 日举行，好莱坞巨星汤姆克鲁斯 1986 年大片的续集 “壮志凌云：特立独行” 也于 5 月 18 日首映，这还是电影节30年来他首次前来为盛会的红地毯增光添彩。 因此，这是一个及时评估全球电影业现状并展望其潜在的下一次大飞跃的机会。
无论是在全球影响力还是商业威力方面，电影仍然是世界上最强大的文化艺术形式，但它肯定处于一个转折点。 面对 2020 年COVID-19 给娱乐业的重创 — 将其带入了真正的全球停滞状态 — 电影业在这个关键阶段所要做的事情会在未来十年及以后产生长远影响。
好莱坞最强大的人才机构之一创意艺术家机构 (CAA) 的联合创始人、迪士尼前总裁、据他的回忆录中一度被称为“好莱坞最有权势的人” 迈克尔奥维茨（Michael Ovitz） 说过：娱乐业是 “世界上最残酷、最具竞争力、最困难的行业”。 世界娱乐之都无疑是美国洛杉矶的好莱坞，娱乐的巅峰是电影，而从行业的角度来看，电影的巅峰是大片。
“在一天结束时，有件事每个人都会忘记 … 这是个无法描述的行业” ，在他的回忆录发表时的 2018年9月奥维茨说：“ 这行业不受监管；完全是关于人们和他们的想法；您的资金来自复杂的地方，你的想法来自复杂的人；将一个复杂的人与另一个复杂的人放在一起会让你达到 100 次方的复杂程度。每个人都在以非常强硬的方式与其他人竞争。”
尽管无处不在的全球电影业在过去几十年中经历了自身的各种动荡，却始终表现出恢复的倾向：只要人类的双目视野在 120 度范围，那么电影院就仍然是观看电影的最广泛的方式，因此来自元宇宙之类的竞争仍然类似于以前的冲击，如来自电视的。
然而，全球电影业需要的是利用现有和即将出现的重大技术进行创新，这将对整个娱乐业的内容创作产生影响。这些潜在的创新存在于五个领域，它们代表了从模拟到数字的巨大转变，并且被认为将如同是一个飞跃。
电影业的第一个创新是在发展阶段为制片人和内容创作者提供资金的制度化和规模化，这类似于对初创企业的天使投资。在硅谷为科技初创企业发展起来的初创生态系统在全球范围内得到繁衍，可以适用于电影业和内容创作领域，因为知识产权 (IP) 就是投资在价值创造方面的飞跃，如果做得好，就会有很多未开发的潜力和协同效应。这就是为什么迈克尔奥维茨在硅谷指导企业家，为什么史蒂夫乔布斯在苹果公司任职后收购并扩大皮克斯，为什么亚马逊的杰夫贝索斯收购米高梅，以及为什么埃隆马斯克早在 2010 年还是一个按照全球标准相对鲜为人知的企业家时来漫威的“钢铁侠 2” 客串演出。
电影业的第二项创新是在演员、导演、制片人、摄影师和编辑的演职领域，技术赋予了所有的人，在任何（最近）时间和任何地点的，近乎指数级增强了的能力。今天，使用 deepfake 技术来复制任何年代的视觉图像和声音，可以创建当今演员的数字化身，不仅是年轻时候的他们，还可以使用已故演员的资源 — 过去的可用资产，以及更多各种角色的各种族裔和全球复用。
例如，今天的电影观众愿意花多少钱来看由大片导演詹姆斯（James Cameron）编导、由昔日的卡罗尔科（Carolco）的马里奥·卡萨（Mario Kassar）制作、由昔日的汤姆克鲁斯来出演蜘蛛侠、或好莱坞偶像阿诺德施瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）饰演章鱼博士？或者对于印度来说，发行两个版本，一个是汤姆克鲁斯出演的用印地语和乌尔都语配音合成声音的，另一个是宝莱坞演员泰格史洛夫（Tiger Shroff）来演的，会是怎样？或者请回独一无二的肖恩康纳利（Sean Connery）演詹姆斯邦德，与宝莱坞偶像阿米塔巴巴强（Amitabh Bachchan）出演印度人和奥马尔谢里夫（Omar Sharif）出演阿拉伯人来合演？或是 75岁的好莱坞偶像西尔维斯特史泰龙（Sylvester Stallone）自己重启他的洛奇和兰博（Rocky and Rambo）特许经营权，并把特许经营权转让给中国的吴京或宝莱坞的赫里尼克罗斯汉（Hrithik Roshan）？然后在未来，除了好莱坞和宝莱坞演员之外，一部身临其境的视角 (POV) 电影，让您的脸和声音作为蜘蛛侠、詹姆斯邦德、洛奇和兰博，怎样？工作室和天才的代理们随之而来的收入流量可能是指数级增长。
第三个创新是无处不在的电影院本身，以及需要如何改造它 — 无论是在其实际设施上，还是在其商业模式上，佣金收入将不仅仅是食品和爆米花收费的概念性转变。2013 年，好莱坞大片导演史蒂文·斯皮尔伯格 (Steven Spielberg) 和乔治·卢卡斯 (George Lucas) 曾谈到更高的票价，让去电影院实际上更像是一次真正的剧场体验。近十年过去了，用餐加 4D 的剧场体验有了发展，但似乎只是触及了潜力的表面。 电影院要发展成为更像是一个社区中心、购物中心和主题公园的体验，这些概念的每一个方面都有助于增强电影院观众的体验，同时也为行业带来最大的收入。
例如，电影院内不仅仅提供看一部漫威或 DC电影的商品选项，还有游戏机选项、乐高拼搭选项、以及元宇宙及其虚拟现实的增强选项等，作为在看电影之前或之后的附加活动，来增强电影体验，或与之互补，使电影院就像一个创意商业活动中心。这种电影院的社区中心感觉意味着：在其放映厅里度过的时间是两个小时，但辅助增强体验可以将在电影院度过的时间延长到四个小时或更多，乃至一天或半天都在电影院里。此外，如果您错过了一部正在上映的新电影的最后一场，还可以有机会在电影院看到回顾或追映放映，就像经典电影重映纪念日一样。因此，老电影和最近上映的电影的生命周期也得到了延长。
电影业的第四个创新是收藏品、有形和无形资产的概念。随着流媒体和云计算的兴起，NFT 等数字收藏品的兴起，人们同时忽视了有形资产的收藏，作为录像带、DVD到蓝光的所有者，某些电影在很大程度上已成为高清鉴赏家的钟爱。其中一个关键方面是，电影业需要关注未来的蓝光这个电影的有形实物产品是什么样的？以及如何扩大其使用范围？在这个电影的实体产品中，制片人变得非常重要。可以有个与电影院体验分开的独特附加组件，让电影观众可以拿在手中，能触摸、感受和握得住的，例如盒装的影评和幕后（制作）套件，再结合了亚马逊和 eBay 的销售的，由演员和工作人员亲笔签名的实物、玩具和汽车模型等带来收藏价值的物件。主角的亲笔签名通常只能当电影在主要世界城市首映式上亮相的数小时内才能获得，而且根据定义，这不能是无纸化的。至关重要的是，盒装的电影布景能够让人们享受电影重现，还能扩大推广规模，超越鉴赏家而至主流观众，从而增加了影院体验之外的实际价值。
电影业的第五项创新是全球化的定制内容，技术允许内容迎合全球不同的观众和人群，就像量身定制的服装一样，可以让内容创作者和电影观众之间进行更多的合作。例如，无论是个人还是公司，内容创作者都需要决定，在任何文化战争中，他们的创作原则与牺牲票房收入的代价两者之间的适应性程度。因此，底线将介于全球性的内容、有限制性的内容（受创作原则的自我限制）和仅针对特定受众的利基市场内容之间。
另一方面是呈现，在多大程度上观众会更热衷于看那些使他们有身在其中感觉的电影？这是否意味着内容创建者将需要利用 deepfake 技术来满足这一点？他们是否会选择这样做？例如在中国，某些漫威电影在历史上有几乎20% 的票房收入来自这个国家，但所建议的对近期影片政治审查的改变还没有出笼，最终会导致潜在收入的损失。很明显，那些能游刃有余地驾驭全球化定制内容的电影业者将因此获得最大的经济回报。
电影业的这五项潜在创新 — 从扩大生态系统到为制片人和内容创作者提供资金、演员和工作人员的数字化推广、将电影院转变为电影院社区中心、复兴电影院的有形收藏资产和全球化的定制内容 — 之所以有价值，是因为它们现在都是可行的、战略性的并且可以立即货币化，因此可以帮助电影业不仅生存下来，而且真正蓬勃发展。然而，人们需要转变思维方式，拥有适当的人才、时间和资源，而对于那些聪明且勇敢的企业家来说，他们将在引领飞跃的过程中获得实实在在的红利。
Talal Malik 是环球媒体和娱乐公司 Alpha1Media 的首席执行官兼首席制作人。